4 maja 2026, Nowy Jork – Schody Metropolitan Museum of Art zamieniły się tej nocy w prawdziwą galerię sztuki. Pod hasłem „Fashion is Art", Swarovski po raz trzeci udowodnił, że granica między jubilerstwem a haute couture praktycznie nie istnieje. Pod czujnym okiem Globalnej Dyrektor Kreatywnej, Giovanny Engelbert, powstały kreacje, które dosłownie błyszczały.
LISA: Milion kryształów i mroczna elegancja od Roberta Wuna
Największe emocje wzbudziło pojawienie się ikony K-popu i gwiazdy ostatniego „Białego Lotosu" – LISY. Artystka postawiła na współpracę z wizjonerem Robertem Wunem. Projektant, wspierany przez rzemiosło Swarovskiego, stworzył dla niej suknię pokrytą kryształkami Swarovskiego. Każdy ruch gwiazdy wywoływał kaskadę blasku, a całość łączyła architektoniczną precyzję z eterycznością.
Venus Williams: Portret w kryształach
Jako współgospodyni wieczoru, Venus Williams potrzebowała stylizacji, która podkreśli jej autorytet. Punktem wyjścia był słynny obraz Roberta Pruitta Venus Williams, Double Portrait. Giovanna Engelbert „ubrała" ten portret w 52 500 kryształów, tworząc czarną suknię z gorsetem, która zamieniała się w ruchome pole światła. Kluczowym elementem był naszyjnik – wierne odtworzenie biżuterii z obrazu, symbolizującej jej triumfy na Wimbledonie i korzenie w Compton. Wykonanie tego srebrnego dzieła, ozdobionego 3 800 kamieniami, zajęło mistrzom Swarovskiego ponad 700 godzin.
EJAE: Marmurowa rzeźba i koreańskie dziedzictwo
Kolejną muzą wieczoru była EJAE, piosenkarka znana z hitu „Golden". Jej look był hołdem dla neoklasycyzmu. Engelbert chciała stworzyć „kryształową rzeźbę" i udało się to osiągnąć dzięki spódnicy z irydescentnej siatki Crystal Fine Mesh, na którą zużyto aż 630 000 kryształów. Całość dopełniało niezwykłe nakrycie głowy nawiązujące do Binyeo – tradycyjnych koreańskich ozdób do włosów.
W tym roku zainspirowała mnie koncepcja kryształu jako sztuki – i tego, jak jego blask może łączyć tradycje dawnego świata z innowacjami we współczesnym couture
– powiedziała Giovanna Engelbert, Globalna Dyrektor Kreatywna Swarovski.
To połączenie klasycznego piękna z tożsamością kulturową EJAE sprawiło, że artystka wyglądała jak ożywiony posąg z najznamienitszych muzeów świata.
Proces twórczy na żywo: Giovanna Engelbert
Sama Giovanna Engelbert zdecydowała się na odważną kreację. Zamiast gotowego dzieła, założyła suknię symbolizującą proces powstawania sztuki. Gorset z jedwabiu duchesse z widocznymi liniami konstrukcyjnymi i „fartuch artysty" wykonany z kryształowej siatki pokazały kunszt, jaki kryje się za kulisami haute couture. Jej nakrycie głowy, zaprojektowane przez Stephena Jonesa, łączyło symbol łabędzia Swarovski z malarską paletą.
